三方观察华语乐坛新“声” 用国风讲好中国故事

来源：中国经济网

弘扬民族音乐文化，传承民族音乐精神。随着近年来“国风”的兴起和跨界传播，中国民族音乐围绕内容创作、表现形式和传播渠道不断创新，生命力十足。越来越多的年轻人逐渐认可了当今民乐的创新发展，并将其发展为热爱和追求。

正如琵琶演奏家、中央民族乐团团长赵聪所说，现在国风国潮越来越热，年轻人越来越喜欢传统文化。如果他们想要发展，他们应该互相学习，而不是永远保持不变。“因为在这个时代，必然有这个时代的表达。而我们要像一个‘转换器’，通过现代的表现形式，把传统的、经典的东西介绍给年轻人，让他们喜欢，带领他们一步一步往前走，走得更深。”

中西跨界：促进更多化学反应

中国几千年的民族音乐博大精深，其典雅的民族风格之美蕴含着独特的“中国浪漫”。

为了满足当代人多维度的审美需求，让更多人感受到民乐的魅力，近年来，东方民乐与西方交响乐频频牵手，同频共振，力求更好地打造民乐的当代气质。那么，在这个过程中，如何才能促进更多的化学反应呢？

日前，国家大剧院和中央民族乐团拉开了首届“民族音乐之春”的序幕。在开幕式特别策划的音乐会上，中央民族乐团选取了12首近年来民族音乐领域具有代表性的曲目，展示了百年来民族音乐的文化积淀和进入新时代后取得的丰硕成果。这也是中国交响乐团团长兼首席指挥李心草和国家大剧院音乐艺术总监吕佳首次跨界指挥民族音乐。

李心草一直致力于指挥西方音乐，但在他看来，东西方的音乐是相通的，各种形式也是相通的，包括各自对音乐家的要求、句法、音乐个性等等。同样，语言和音乐也是密不可分的。“语言的艺术在于如何吸引听众和朋友来听你的故事。无论什么样的语言节目，观众都要听语言的句法意义，音乐也是如此。”

对于吕佳来说，第一次指挥民族乐团，诠释民乐作品中的色彩、线条、节奏，是一个新的挑战。“跨界是一种强势文化，就像一个大写的A加B，最后得到一个大写的C。这样才有传承，才有更好更快的发展。”

“中国的民族乐团已经有100年的历史了，这20年发展得特别快。在乐器制作技术、当代演奏家水平、管弦乐队水平、作品质量等方面都有了很快的提高。”中央民族乐团首席指挥刘沙表示，今后民乐与交响乐的合作将从更多的角度和层面更加广泛和深入。

重建经典：让传统文化更具时代性和民族性。

近两年，以古画、古诗词为灵感的民乐作品频频问世。它们充满时代感和时尚感，深受大众喜爱。

在广东卫视推出的大型创新中国经典音乐大赛节目《国乐大典》中，很多作品正是用中国传统音乐开启古诗词，实现古今传统文化的联动。柳宗元的《江雪》、苏轼的《念奴娇？赤壁怀古》、王维的《使至塞上》、李白的《将进酒》等经典名作也“重现”民乐舞台，与观众见面。在哔哩哔哩，青年国风乐团“自鸣琴社”通过融合声、舞、诗、画等艺术形式创作的一系列“古画之乐”视频也在网上被赞了无数次。

2020年7月，国风美少女《季乐少女101》通过还原水墨画《唐人宫乐图》中的人物、服饰、乐器、器物，重现古画场景，融入国风音乐，让“古画活起来”。现在，故宫博物院藏有作曲家罗麦硕创作的一部以雍正时期人物画为题材的民间音乐新作《十二美人图》。十二幅美丽的画分成四个乐章。在乐队指挥的指挥下，清丽的画卷幻化成美妙的音符。

重温经典，追溯中华优秀传统，民乐之路越走越宽。有网友不禁表示，这会让中国人越来越喜欢自己的民族文化，我们也会越来越有文化自信，民族音乐终将走上国际舞台。

科技赋能：推动实现新场景、新内容、新触达。

在今年的央视元宵晚会上，创意节目《胤？美人图》运用XR技术，让观众仿佛置身于星空之下、山川之中、敦煌石窟之中。在虚拟现实的沉浸式体验场景中，民乐变得好听又好听。

如果说XR、VR等技术只是给观众提供了一种新奇好玩的沉浸式体验，那么现在流行的数字藏品则给观众提供了另一种独特的文化消费体验。

继今年3月3日歌舞剧《齐天乐》推出业内首张数字典藏纪念票后，由河南卫视、优酷、虾米音乐娱乐联合出品的创新国风IP 《只此青绿》推出了《新民乐国风夜》等四款国风音频数字典藏。优秀的传统文化IP正在以音频数字典藏的形式，为观众提供一个接触经典的新桥梁。

事实上，随着数字技术的发展，未来会有越来越多的文化资源转化为数字内容。同时，技术的迭代升级也将推动优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，打破诸多可能存在于地域和世代之间的壁垒，触达更多年轻受众。

时至今日，国风已经成为大势所趋。为了推动民族音乐的发展和普及，民族音乐应该借助技术手段不断走出剧场和舞台，以更加多元化的方式走进现代观众的心中。(中国经济网记者魏)据