纯爱战神新海诚，在中国“暴打“漫威DC

纯爱战神新海诚，在中国“暴打“漫威DC

新海诚的《铃芽之旅》，来得正是时候。

抱着一条三只腿的小板凳，新海诚在内地开启了《铃芽之旅》的“宣传之旅”。

这条小板凳的形象源自片中铃芽母亲为女儿制作的儿童椅，也是男主草太在电影大部分时间里的状态。它睡过上海酒店Kingsize的大床，围过北京降温后工作人员送来的围巾，还参与了无数人鼓掌欢呼的路演，一路从校园路演到B站扫楼，所到之处皆是夹道欢迎，称它一声“大场面板凳”也不足为过。

引起广大非二次元用户破圈关注的，或许还是映前新海诚本人社交媒体里关于“中韩简餐”的讨论，这些电影之外的趣闻也让《铃芽之旅》被更多人注意。

在往年，三月当属院线淡季。而当下，电影产业因多重因素正在迅速复苏，各类型电影纷纷定档，国产片和引进片在院线打得火热，路演及其他各式各样的营销手段衬得市场一派积极向好态势，在此背景下，人们的观影意愿也有了一定回升。

3月23日，《铃芽之旅》预售票房正式破亿，创下进口动画预售新纪录，此时距离影片上映还有12小时。3月24日上映首日，灯塔专业版App显示，其首日票房为9454.2万元，突破了《你的名字。》首日票房记录，上映第二日中午，《铃芽之旅》累计票房便突破了2亿。

都是引进片，同样正在院线上映的DC旗下《雷霆沙赞！众神之怒》上映9天，票房未及4000万；前段时间漫威旗下的《黑豹2》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，也都在票房成绩上熄了火，一度让媒体和公众对引进片的未来表现都开始忧心忡忡。

如今来看，《铃芽之旅》的表现明显优于之前几部海外作品，根据映前媒体预测，电影最终票房成绩为4.19-7亿元。相比2016年上映、5.76亿票房的《你的名字。》，以及2019年上映、2.88亿票房的《天气之子》，作为“灾难三部曲”终章的《铃芽之旅》或许会以新高的票房成绩为此系列收尾。

作为互联网时代的新一代日本动画电影导演，新海诚这个IP在国内的影响力早已不局限在二次元爱好者群体，在十数年间内容和传播等多个方面的改变下，他的作品已经成为一种“泛二次元”的内容产品，其中也正好顺应了中文互联网的发展变化。

新海诚在中国：从一个人到一个IP

触网比较早的朋友可能还记得，在百度贴吧的时代，真正的潮人一定要有一个或炫酷或文艺的“签名档”。这些签名档会呈现在用户贴吧发布内容的下方。古风爱好者可能是水墨风的烟雨江南客，文艺青年们偏爱氛围感的风景与文字，二次元爱好者们则可能是某部番剧里有趣的画面或角色。

上映于2007年的《秒速5厘米》，就是贴吧签名档里的常客，这也是让大部分中国网友第一次了解到新海诚的作品。

虽然没有在内地院线上映，但这部电影乘着早期互联网发展和传播的东风，让许多人认识到了什么叫新海诚的风格。最经典的名场面莫过于片中男女主角成年后的那次电车擦肩，电车呼啸而过，樱花花瓣也随之落下，站在铁路两边的男女主角同时回头，列车驶过，对面的人却已消失不见。

那句，“呐，听说樱花花瓣飘落的速度，是秒速5厘米”，也在QQ空间等社交网站上被广为流传；樱花、电车或是火箭升空的天际，这些画面也成为当年最潮流的壁纸。内涵丰富的文字台词与唯美又富含辨识度的壁纸画面，这些都是在互联网飞速发展时的重要传播手段，除了动画内容本身，它们也是塑造新海诚这个IP的重要依靠。

毕业于文学系的新海诚，不仅有着对背景画面的美学追求，也一直坚持着为作品创作同名小说的习惯，相比现在，他早期的作品更多是一种文艺青年的气质，对氛围的塑造极为重视。这让他的作品在画面和表达上呈现出一种独特的交融，而《秒速5厘米》关于成长与错过的话题，也吸引了许多非二次元爱好者，这种交融一直作用在他的后面几部作品中。

到了2013年的《言叶之庭》，同样是在没有于内地院线上映的情况下，依靠互联网的传播收获了不少好评。这部电影在表达新海诚的个人情趣上更淋漓尽致，也在讲故事和画面精致度、分镜上有了十分明显的进步。当时正值B站在年轻人群体中迅速走红，新海诚的许多作品都在B站得到传播，以其早期的二次元、视频网站定位，人们对这位新生代导演作品的了解和讨论也有了一个更公共、更互联网化的环境。

保持着三年一部作品的频率，到了2016年，《你的名字。》终于来到内地院线上映。此时在中文互联网上，随着新海诚此前作品的传播，其知名度已经累积到了一定的程度，加上《你的名字。》确实有着较高的完成度，在当年创下了多个纪录，首周票房便达到了2.87亿，在当年引发了学生群体的观影热潮。在某些层面，这或许是另一种“欠XX一张电影票。”

而2019年的《天气之子》，虽然在票房表现和口碑上都有了一定下降，但实际也是导演新海诚在探索过程中的一种尝试，争议集中在主角的人设、“三观”和更偏现实的表达方式上，当时引发的系列负面评论也多是觉得创作过程中想说的太多。在这一次《铃芽之旅》的观影中能看出，新海诚针对《天气之子》的许多问题都进行了调整，保持了其对现实的思考，用一种更稳妥的方式讲述了故事，整体而言更为成熟。

新海诚的走红史，其实也是中国互联网媒介发展变化的历史。在《铃芽之旅》相关内容的评论区里，许多观众的留言会例数自己此前看新海诚作品的经历，三年三年又三年，新海诚的作品大多关于爱情、成长，他们也正是在这样作品的陪伴下走过了成长之路，媒介的迭代与自我的完善同步推动着他们对新海诚作品的理解。

新海诚之后，日本动画还有大师吗？

在影片的片尾字幕里，我们会看到很多明显是中国人的名字，这些名字出现在制作的各个环节，夹在一众日本人名中倒也不会显得突兀。加上中国发行团队在宣发、营销上的努力，《铃芽之旅》有如今的表现，还是有不少“中国印记”的。

日本动画产业的转移并不是什么新鲜的话题，爱看番剧的朋友们想必也能发现，近几年的作品里，我们能在片尾环节看到越来越多中国名字。这种影响甚至严重到，动画《异世界舅舅》的外包团队集体发烧，导致动画更新延期。

当下的大部分日本动画，我们都能在制作人员名单中看到不少江浙沪地区的公司名字，一海之隔，上海和无锡已经承担起了日本动画的许多重要工作。

虽然“外包”在某种程度上意味着产业的转型升级、结构的优化调整，但日本国内动画产业的日子其实也不好过。

根据日本动画协会发布的《日本动画产业报告2022》，日本动画产业总产值在2020年首次出现十年来的负增长后，经过调整和布局，2021年已有回升，但危险仍然存在。回看过去一年的日本动画电影，《咒术回战0》和《航海王：红色歌姬》在日本本土和北美都收获了极佳成绩，但这类系列化IP的剧场版作品只能保证传统动画制作公司的收入，业界人才流失和中小型制作公司亏损的情况仍十分严重。

在这两种情况的叠加之下，日本动画产业的抗风险能力必然会有所下降，出现一些新问题。加之当下AI作画风潮的兴起，对传统漫画、动画创作的冲击自不必说。这些都是摆在当前日本动画产业面前的问题。

新海诚的《铃芽之旅》于2022年11月在日本本土公映，在12月底突破100亿日元大关，在2月初确认引进内地时已取得超130亿日元的票房成绩，被视为推动日本院线复苏之作。当下能有这样水平的原创动画电影出现，对日本动画产业的发展也必然有着极大的积极作用，也让新海诚这个IP承担起了更多期待和责任。

不过相比漫威和DC等美式超级英雄IP，日本动漫在中国的处境还算好的。

《黑豹2》2月初上映，累计票房1.06亿；《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》2月中旬上映，截至3月25日晚的累计票房为2.72亿；《雷霆沙赞！众神之怒》的预计票房也没有超过2亿。往前回顾，《蚁人》系列的第一部和第二部分别拿到了6.71亿和8.31亿的成绩，《黑豹》第一部也有6.62亿的票房，人们对超英电影的热情似乎并没有像之前预计的那样释放出来，而是“不再有兴趣”。

2023年票房榜，图源灯塔专业版App？？

究其根本，还是因为“不好看”，除了被讨论已久的政治正确，还有越来越流水线、越来越儿戏的创作。漫威这边新阶段的超英没一个角色“立”起来的，甚至没几个讨喜的，剧本写得一个比一个差；DC那边更是宇宙都快要“完蛋”了，主演不省心、高层整花活，没几个让人省心的，2023年了，留给DC重启宇宙的机会还有多少呢？

请容许刺猬公社在此说一句：支持新海诚暴打漫威DC。

新的新海诚

说回《铃芽之旅》本身。截至3月25日晚，《铃芽之旅》的豆瓣评分为7.6，低于8.5分的《你的名字。》，8.3分的《秒速5厘米》和《言叶之庭》，但也高于7.0分的《天气之子》。从评分来看，在新海诚的作品序列中处于不高的位置。

《铃芽之旅》实际是一个关于灾难和救赎的故事，铃芽需自己救赎自己，就像在常世里开解儿时的自己一样，但影片在对男女主角之间感情线的处理上还是有些节奏问题，并且十分明显。部分观众会将铃芽喜欢上草太，为拯救他而不管不顾的行为定义为一见钟情后的“恋爱脑”，觉得这种依赖来得实在有些突然。虽然有很多可以解释的说法，但铺垫不足是无法辩驳的。

又是一个既要、又要的问题，或者说，又是一个关于期待和创作者表达的问题。

虽然从《你的名字。》开始便有涉及，但新海诚对于现实的思考却是在这之后两部作品中有了更明显的呈现。《你的名字。》虽有灾难事件来推进，但尚且是以一贯的唯美爱情、错过为主题，能够将感情线和故事都处理的比较流畅，但其他作品中，当爱情成为了为主题服务的因素时，处理上便还是会有些失衡。

或者说，新海诚的美学风格和表达习惯总是会给人一种唯美细腻的期待。但很明显的是，经历了多年的创作，新海诚在创作时的表达会更有野心和拓宽边界的欲望，这可以理解为一种对外部世界的关注，或者说是商业性、公共性的某种必然。

所以在这个层面上，许多观众对《铃芽之旅》的失望是可以理解的。即便这部122分钟的长片已经是新海诚目前为止导演过最长的作品，但它确实在情感关系的描述和推进上存在许多不完整，在人设和很多转变上都显得有些莫名其妙，未能实现《你的名字。》那样的平衡，而这正是人们想看到的。

但换个角度而言，新海诚的创作思路或许已经在新阶段再往前走了一步了，只是这个阶段到底是不是新海诚应该去往的方向，还值得讨论。

令人印象深刻、眼泪最汹涌的一段，是铃芽在常世遇到幼年的自己。虽然没有明说，但影片里暗示着铃芽的母亲就是在3·11地震中遇难离开的，童年时的铃芽还不能理解生死与灾难，也难以坚持对未来的期待，但那次推开“门”遇到未来的自己，像妈妈一样，用失去一条腿的椅子给了小铃芽生活的希望。

这段情节并不陌生，会让人想到许多类似的动画电影中的情节。《哈尔的移动城堡》里苏菲看到小哈尔接住流星，明白了哈尔的等待；《你的名字。》里夕阳下、陨石砸出的山丘上，三叶与泷穿越三年时光的相遇……任何作品都不是独立于时代的存在，这些情感都是类似的。

只是这次《铃芽之旅》里，铃芽治愈了灾难后的自己。